Música
Das horas
Os noturnos
Arroubos de
Quem saiu
Do infinito
Para ver dias
Melhores
O sonho
De quem soube
Navegar
No coração
Sobre a vida
não há morte
Um raio de sol
E a criança cantando
Sem querer
O dia
Parecido
Com um
Beijo
O desejo de caminhar
Por sua palavra
Mesmo com dores
Alguém
Plantou
Nas ruas
De minha vila
Empoeirada
A sonoridade
Dos homens
segunda-feira, 5 de outubro de 2009
sexta-feira, 2 de outubro de 2009
O QUE ESCREVO
Eu trabalho com o fluxo seminal de consciência. O fluxo de uma história que se dá no momento, onde o inconsciente dita até certo ponto o que devo escrever. A escrita que se dá o nome é automática. Até certo ponto eu a domino, e sou dominado por ela. É herança do Surrealismo, este que não morre com o tempo.
Depois quando no ato da criação se revela o modo assustador uma trama que se desenvolve aos poucos. Quase não há vestígios dela. Transmito assim uma surpresa iluminada, onde a metáfora reina e a metonímia é rainha.
As imagens se sucedem no ritmo. Tenho a partitura do que escrevo sendo derramado no texto. É certo que o texto deve se formar para iludir, para concatenar idéias, mas como disse um poeta simbolista, com grau de clarividência, Estéphane Mallarmé, a arte da palavra se faz com palavras e não com idéias.
É a linguagem que está em jogo quando escrevo algo. A solicitude de caracterizar no mínimo o máximo. Informação, acho, não existe nesse mundo onde a palavra impera e se situa; como via de regra a informação, do tipo jornalístico, ou com a máxima pretenção de uma natural sobriedade e separação entre o seu criador e o criado tentam existir na verdade não existem. Assim o criador dá os seus palpites, mesmo sendo na terceira pessoa. E leva o leitor por redes de significação a querer transmitir e fazer crer em algo.
Toda postura de escrita é política e ideológica, serve – se do interlocutor, serve –se de quem produz a mensagem. Não há impassibilidade no que se escreve. Há comprometimento. E o faço com a prosa poética, com os signos que me vêm a mão no mesmo instante do que eu escolho ou descarto. Por isso o que escrevo está completamente inserido no mar de opostos, na conjunção de signos, que superpostos, vão dizer ao leitor que a história antes de tudo não é informação simplesmente. É arte mais do que naturalmente. É a busca do plano arquetípico por excelência. A busca da imagens que Jung mostrou que vivem na nossa vida pelos lados do inconsciente coletivo. É isso que busco.
O diálogo que tento com o leitor faz dele uma pessoa, não simplesmente um acessório, receptáculo de informação. Clarice faz o mesmo com suas história que nascem do nada e de tudo, que constitui a busca do ser na sua poesia. A construção ontológica da eterna dúvida que aciona um gatilho na subjetividade do seu leitor. Nada é tão certo que deva ficar imune às perguntas de onde viemos, quem somos, para onde vamos. Nada é tão certo como a literatura que vira poesia e a poesia que vira filosofia. Filosofia da linguagem por excelência, por fim.
Depois quando no ato da criação se revela o modo assustador uma trama que se desenvolve aos poucos. Quase não há vestígios dela. Transmito assim uma surpresa iluminada, onde a metáfora reina e a metonímia é rainha.
As imagens se sucedem no ritmo. Tenho a partitura do que escrevo sendo derramado no texto. É certo que o texto deve se formar para iludir, para concatenar idéias, mas como disse um poeta simbolista, com grau de clarividência, Estéphane Mallarmé, a arte da palavra se faz com palavras e não com idéias.
É a linguagem que está em jogo quando escrevo algo. A solicitude de caracterizar no mínimo o máximo. Informação, acho, não existe nesse mundo onde a palavra impera e se situa; como via de regra a informação, do tipo jornalístico, ou com a máxima pretenção de uma natural sobriedade e separação entre o seu criador e o criado tentam existir na verdade não existem. Assim o criador dá os seus palpites, mesmo sendo na terceira pessoa. E leva o leitor por redes de significação a querer transmitir e fazer crer em algo.
Toda postura de escrita é política e ideológica, serve – se do interlocutor, serve –se de quem produz a mensagem. Não há impassibilidade no que se escreve. Há comprometimento. E o faço com a prosa poética, com os signos que me vêm a mão no mesmo instante do que eu escolho ou descarto. Por isso o que escrevo está completamente inserido no mar de opostos, na conjunção de signos, que superpostos, vão dizer ao leitor que a história antes de tudo não é informação simplesmente. É arte mais do que naturalmente. É a busca do plano arquetípico por excelência. A busca da imagens que Jung mostrou que vivem na nossa vida pelos lados do inconsciente coletivo. É isso que busco.
O diálogo que tento com o leitor faz dele uma pessoa, não simplesmente um acessório, receptáculo de informação. Clarice faz o mesmo com suas história que nascem do nada e de tudo, que constitui a busca do ser na sua poesia. A construção ontológica da eterna dúvida que aciona um gatilho na subjetividade do seu leitor. Nada é tão certo que deva ficar imune às perguntas de onde viemos, quem somos, para onde vamos. Nada é tão certo como a literatura que vira poesia e a poesia que vira filosofia. Filosofia da linguagem por excelência, por fim.
OS DESENHOS E OS JORNAIS
A ilustração corresponde uma visão (outra) da realidade do texto escrito, elucidando-o. Ou mesmo emancipando-se do texto escrito.
O seu uso na veiculação de idéias é universalmente aceito como prático e fundamental.
Nesta nossa civilização onde o visual predomina, as imagens correspondem algo análogo ao texto escrito. Muitas vezes sobrepujando-o na questão do seu envolvimento pessoal com aquele que o deslinda a analisá-lo, decodificando-o com muita facilidade.
Usando a imagem como veiculo de informação somos capazes de quantificar o quão é necessária. Vários (para não dizer todos, em sua grande maioria, digo dos grandes no Brasil e no mundo) usam cartuns, caricaturas e charges para desenvolver um ponto particular, da qual são visados a crítica imagética. O desenho desde seus primórdios nas cavernas de Altamira e Lascaux, tem uma função radical em relação à expressão do ser humano. Hoje não fugimos dessa função sensível e do fato de que o velho ditado-“ um imagem vale por mil palavras” – corresponde a uma verdade absoluta.
É necessário afirmar que a expressão humana, primeiro se manifestou naqueles desenhos, nas cavernas, e em outros que se perderam com o passar do tempo.
A estrutura do desenho, seja o de humor- que desbanca pelo sorrir verdades absolutas- seja pela ilustração que tem a função de abrir um outro entendimento ao texto escrito, dá a elucidação ao que se quer propor. Ao que se propõem, na ventilação das ideias.
Mas vamos nos ater na qualidade do desenho humorístico que , sem dúvida , é o principal meio de fixar – se na consciência daquele que ”o lê”.
O desenho de humor.
O desenho te uma característica básica de nos fornecer dados da realidade, de forma gráfica e particular. E seus meios de reprodução facilitaram sobremaneira a veiculação de idéias nos primórdios do jornalismo.
O desenho de humor, nos séculos XVII, XVIII e XIX, tiveram, na Europa, uma alavancagem extraordinária, nos ideais a que se dispunha retratar. Mais tarde com a empresa jornalística tendo um respaldo importantíssimo no cotidiano na América do Norte, ele vai ser usado pelo grandes meios de comunicação da imprensa escrita para veiculação de pontos de vista particulares.
Mas vamos nos ater à França de onde surgiram muitos desenhistas que tiveram suas vidas pautadas pelo uso da crítica em diários. A crítica ácida de um Honoré Daumier( também pintor e gravurista) levava à consciência das mazelas sociais. Outro grande, Gustave Doré(também gravurista), assim como Daumier, se colocou como grande entre os grandes desenhistas e ilustradores, na época. Os desmandos de pessoas determinadas, o rumo muitas vezes errôneo de personagens importantes, e o deboche em situações realçaram desde o princípio desses desenhos dentro do padrão da época e criticas à sociedade.
Os séculos XIX e XX foram em grande parte os melhores para a contribuição da imprensa jornalística como conhecemos hoje, e também do desenvolvimento das bandas desenhadas- das HQs. Especialmente nos EUA.
O Menino Amarelo , de Richard Fanton Outcoult, (1896) foi um personagem emblemático na história do desenho de humor, pois pela primeira vez um personagem fixo discutia temas relacionados com o ponto de vista do próprio jornal. No seu manto amarelo havia inscrições e palavras de ordem crítica. O uso desse personagem , juntamente com inovações técnicas, a cor, exemplo, e o uso de balões de fala vieram ilustrar como seriam as HQs no futuro.Mas isto é outra história, para outro artigo que vise a evolução das HQs.
Espero que esta explanação breve tenha sido produtiva. O uso do desenho, tanto para convencer, como para passar idéias representa algo importante, seja em que veículo for. Para mostrar o que tal veículo informativo propõem, assim como para elucidação do texto escrito.
Esta proposta de fazer um jornal interno e com ilustrações é algo formidável, já que o que se quer propagar, a ilustração, e os textos definirão o jornalzinho, graficamente falando.
O seu uso na veiculação de idéias é universalmente aceito como prático e fundamental.
Nesta nossa civilização onde o visual predomina, as imagens correspondem algo análogo ao texto escrito. Muitas vezes sobrepujando-o na questão do seu envolvimento pessoal com aquele que o deslinda a analisá-lo, decodificando-o com muita facilidade.
Usando a imagem como veiculo de informação somos capazes de quantificar o quão é necessária. Vários (para não dizer todos, em sua grande maioria, digo dos grandes no Brasil e no mundo) usam cartuns, caricaturas e charges para desenvolver um ponto particular, da qual são visados a crítica imagética. O desenho desde seus primórdios nas cavernas de Altamira e Lascaux, tem uma função radical em relação à expressão do ser humano. Hoje não fugimos dessa função sensível e do fato de que o velho ditado-“ um imagem vale por mil palavras” – corresponde a uma verdade absoluta.
É necessário afirmar que a expressão humana, primeiro se manifestou naqueles desenhos, nas cavernas, e em outros que se perderam com o passar do tempo.
A estrutura do desenho, seja o de humor- que desbanca pelo sorrir verdades absolutas- seja pela ilustração que tem a função de abrir um outro entendimento ao texto escrito, dá a elucidação ao que se quer propor. Ao que se propõem, na ventilação das ideias.
Mas vamos nos ater na qualidade do desenho humorístico que , sem dúvida , é o principal meio de fixar – se na consciência daquele que ”o lê”.
O desenho de humor.
O desenho te uma característica básica de nos fornecer dados da realidade, de forma gráfica e particular. E seus meios de reprodução facilitaram sobremaneira a veiculação de idéias nos primórdios do jornalismo.
O desenho de humor, nos séculos XVII, XVIII e XIX, tiveram, na Europa, uma alavancagem extraordinária, nos ideais a que se dispunha retratar. Mais tarde com a empresa jornalística tendo um respaldo importantíssimo no cotidiano na América do Norte, ele vai ser usado pelo grandes meios de comunicação da imprensa escrita para veiculação de pontos de vista particulares.
Mas vamos nos ater à França de onde surgiram muitos desenhistas que tiveram suas vidas pautadas pelo uso da crítica em diários. A crítica ácida de um Honoré Daumier( também pintor e gravurista) levava à consciência das mazelas sociais. Outro grande, Gustave Doré(também gravurista), assim como Daumier, se colocou como grande entre os grandes desenhistas e ilustradores, na época. Os desmandos de pessoas determinadas, o rumo muitas vezes errôneo de personagens importantes, e o deboche em situações realçaram desde o princípio desses desenhos dentro do padrão da época e criticas à sociedade.
Os séculos XIX e XX foram em grande parte os melhores para a contribuição da imprensa jornalística como conhecemos hoje, e também do desenvolvimento das bandas desenhadas- das HQs. Especialmente nos EUA.
O Menino Amarelo , de Richard Fanton Outcoult, (1896) foi um personagem emblemático na história do desenho de humor, pois pela primeira vez um personagem fixo discutia temas relacionados com o ponto de vista do próprio jornal. No seu manto amarelo havia inscrições e palavras de ordem crítica. O uso desse personagem , juntamente com inovações técnicas, a cor, exemplo, e o uso de balões de fala vieram ilustrar como seriam as HQs no futuro.Mas isto é outra história, para outro artigo que vise a evolução das HQs.
Espero que esta explanação breve tenha sido produtiva. O uso do desenho, tanto para convencer, como para passar idéias representa algo importante, seja em que veículo for. Para mostrar o que tal veículo informativo propõem, assim como para elucidação do texto escrito.
Esta proposta de fazer um jornal interno e com ilustrações é algo formidável, já que o que se quer propagar, a ilustração, e os textos definirão o jornalzinho, graficamente falando.
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